1 de agosto de 2016

Seminario Cuerpos, Género y Performance en el Cine

SEMINARIO en la UBA Universidad de Buenos Aires

CUERPOS, GÉNERO Y PERFORMANCE EN EL CINE

Mi cuerpo se ha hecho semejante a una trampa
Lo que recibía para transmitir, lo atrapa de un bocado y lo guarda
Superficie llena de trampas en las que languidecen impresiones atormentadas

Rainer Maria Rilke
DESCRIPCION

Partimos  de la concepción del cuerpo como una idea histórica, una identidad constituida en el tiempo mediante la repetición de actos estilizados; y de la idea del dispositivo cinematográfico como tecnología de dominio que cristaliza y reproduce tanto el distanciamiento del sujeto occidental respecto de su propio Cuerpo, como la ficción regulativa del postulado de una verdadera identidad de género. Aparece así entre los cuerpos y la representación, la noción de performance: la puesta en escena del cuerpo como espacio dramático que se hace a sí mismo en cada acto. Desde este punto de partida, podemos pensar  los cuerpos como campos de batalla político-cultural y su representación como estrategia para una subversión de la organización sexuada, dualista, heteronormativa y falocéntrica del mundo y sus relatos.

DURACION, DÍA Y LUGAR

6 CLASES ǁ Viernes de 19 a 21 hs. ǁ Comienza el 9 de septiembre
Facultad de Ciencias Sociales UBA (Universidad de Buenos Aires)
Santiago del Estero 1029, Ciudad de Buenos Aires
INSCRIPCIÓN

Del 8 al 26 de Agosto, de 10 a 17 hs. en Marcelo T. de Alvear 2230 5º piso of. 508, Ciudad de Buenos Aires

● MODULO 1 ● El cuerpo presente-ausente: La sociabilización de los cuerpos en las sociedades occidentales y el distanciamiento como origen de la mirada. Rituales de borramiento y simbolización del cuerpo.
 

● MODULO 2 ● Corporalidad, experiencia del mundo e imagen: Dualidad sujeto-mundo. El mundo hecho imagen. El cuerpo como receptor y productor de imágenes y significados.
 

● MODULO 3 ● La imagen del cuerpo como imagen del ser humano: Relación persona-imagen-cuerpo. El cuerpo como imagen, invención cultural y medio del arte.  Mostrar cuerpos, significar personas. Imagen y Cuerpo en la cultura de lo posthumano.
 

● MODULO 4 ● Cuerpo, identidad genérica y performatividad: El discurso psicoanalítico y la noción de mascarada. La teoría del poder y la performance como transformación del espacio público. Política y poética de la performatividad. El cuerpo y su representación como campos  de batalla. 


MÁS INFORMACIÓN Click acá ǁ CONTACTO labusquedaproducciones@yahoo.com.ar


PROFESORA A CARGO ǁ Ximena González

Nacida y criada en Avellaneda, Provincia de Buenos Aires. Documentalista y Licenciada en Enseñanza de las Artes Audiovisuales. Becaria del Fondo Nacional de las Artes en la disciplina Medios Audiovisuales (2012). Integrante del FECISO Colectivo de Cine Social (Chile). Expositora académica en el 1º Encuentro Nacional de Arte, Diseño y Comunicación (La Plata, Provincia de Buenos Aires 2015), en el 1º y 2º Encuentro por una Comunicación Democrática y Popular (ENCODEPO Rosario 2013 y Lomas de Zamora 2014), en la Universidad Rafael Landivar (Guatemala 2010), en la VI Jornada de Sociología de la Universidad Nacional de La Plata (2010) y en la Universidad de Chile (2009). Titular de las Cátedras Análisis del Film Documental y Taller Documental en el Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda. Dictó clases en la Universidad de Belgrano  y en el Instituto Sudamericano para la Enseñanza de la Comunicación ISEC. Dicta regularmente cursos de Cine Documental en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Jurado del Comité de Evaluación de Proyectos Documentales (2014) y del Comité de Películas Documentales Terminadas   (2015) del Instituto Nacional de Cine INCAA. Escribió y publicó artículos sobre las políticas etno-socio-genéricas de los dispositivos audiovisuales en la Revista DOCA nº4 Para re-pensar el cine hoy y en el cuadernillo Reflexiones sobre la cosificación de las mujeres, editado por MUMALA Mujeres de la Matria Latinoamericana. Participó de festivales nacionales e internacionales con sus cortometrajes Y vi la esperma brotar de sus ojos (2008) y Marea (2009). Su primer largometraje, Mal del Viento (2012), fue declarado de interés por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales INCAA, becado por el Fondo Nacional de Las Artes y ganador de premios nacionales e internacionales. Su segundo largometraje Maxi Kosteki. Constructor de caminos (2014) fue realizado de forma colectiva en el marco del canal comunitario En Movimiento TV.
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